Visita ao Museu

No começo deste mês, exatamente no dia 07, foi inaugurada em Estocolmo, Suécia, uma exposição permanente dedicada ao grupo Abba, depois de mais de 30 anos do término da banda.

A exposição se compõe de peças dos figurinos, cartas de fãs, capas de discos e, dentre outras atrações diferentes, o visitante poderá cantar sucessos do Abba ao lado de hologramas em tamanho real dos integrantes e entrar no mini- helicóptero da capa do álbum “Arrival”.

Para os mais jovens que não conhecem essa banda sueca, sucesso nos anos 70, certamente já ouviram seus hits como “Dancing Queen” e “Mamma Mia”.

Eu nunca fui fã do Abba, ainda mais que na minha adolescência roqueira eu os considerava brega, mas o tempo passa e a gente acaba curtindo, não no Facebook, mas no gosto musical mesmo e acho que quem passar por Estocolmo não deve perder a chance de conhecer de perto as marcas desse quarteto histórico.

Muitos grupos vocais marcaram época, mas depois dos anos 80 nenhum conseguiu a mesma repercussão como a do Abba, The Supremes e The Jackson 5, por exemplo, mas tudo bem, essa década para mim foi importante por muitas outras ousadias musicais, das quais já falei muito neste blog.

A volta da vitrola

Eu já falei neste blog que eu vendi os meus vinis e que a minha mãe deu o nosso aparelho de som modular, daquele com toca-discos e toca-fitas e, ainda, que a Matsushita divulgou colocar o último lote de toca-discos Technics SL-MK2 em 2011 e fiquei só com vários toca-CDs, uma modernidade para mim desde o seu surgimento.

O primeiro disco lançado em CD no Brasil, para quem não sabe, foi o “Garota de Ipanema”, em gravação de Nara Leão, e que em 09 de abril fez 27 anos de existência. 

Eu me lembro que nos anos 80, enquanto estudava jornalismo na PUC de São Paulo, os meus amigos sintonizados em vários estilos musicais começaram a substituir os LPs por CDs, porque a qualidade som é muito melhor, não tem lado A ou B etc. E agora, no século 21, o vinil surge cada vez mais e o CD vai desaparecendo.

A minha sobrinha quando foi para o Canadá, há dois anos, custou mas achou um dos últimos exemplares do CD de Tracey Thorn, “Love and its Opposite”, numa das lojas de Toronto.

Pois é, a cantora Tracey Thorn sempre moderna e eu ainda com os meus Compact Discs. Recentemente eu tentei voltar a ter uma vitrola, pois uma amiga vai embora de São Paulo e está vendendo tudo, entretanto, o marido dela pediu um valor absurdo pelo aparelho antigo (aliás, eu não saberia onde colocar as enormes caixas acústicas). Não tem problema, por uns poucos reais a mais dá para comprar um novinho na Fnac e ainda vem Rádio AM/FM, Cassete, CD, CD-R/RW e entrada USB.

Mas, por enquanto ainda fico só no iTunes.

No Fusca

Foi inaugurado nesta última terça (09) uma exposição com a retrospectiva completa das obras de Alex Vallauri (1949-1987), o pioneiro do grafite no Brasil, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM). 

Lembro que ver seus grafites pela cidade foi revolucionário nos anos 70. Depois, esse artista já consagrado teve, além de exposições, produtos vendidos na lojinha do MIS, em São Paulo.

Pelo menos, nos anos 80, eu comprei lá um adesivo para vidro, com um personagem todo verde parecido com o dessa foto ao lado que achei na Internet, e circulei com uma obra sua na janela de trás do Fusca da família (naquela época não havia insulfilme). Quando o carro foi vendido eu o tirei cuidadosamente, mas como a cola ficou fraca resolvi guardar o adesivo, entretanto, não sei mais onde ele está.

Enfim, o que passou passou. Aliás, o que vai passar e virar passado é o Studio SP, após oito anos agitando a noite e o mundo musical com as apresentações de bandas e artistas paulistas ou de outros estados, famosos ou não, com ingressos pagos ou gratuitos, essa casa fechará as portas em maio. Pelo menos ficou o Studio RJ.

É isso, mas São Paulo ainda continua como um mercado musical mais intenso para músicos e cantores de todo o Brasil .

Pautas tristes

Sem muito tempo para escrever, andei procurando pautas digamos incentivadoras para uma fácil redação, entretanto, por estes últimos meses as notícias do mundo musical brasileiro foram cheias de doenças e mortes, assuntos não muito animadores para mim.

Porém, ao saber da morte do músico, cantor e compositor Marku Ribas, no último sábado (6), vítima de câncer no pulmão, não pude deixar de comentar, porque  acompanhei um pouquinho de seu trabalho no Estúdio Loop.

E quando se tem uma aproximação, mesmo que pequena, a gente se toca, como aconteceu comigo com os falecimentos de Zé Rodrix, em 2009, e Paulo Moura em 2010.

Eu vi alguns ensaios musicais desses artistas no Estúdio, mas o Marku Ribas, que eu vi pela primeira vez há uns sete anos junto com Carlos Dafé, fazia um trabalho mais intenso nos ensaios, porque não só cantava como dirigia cada músico da banda durante as músicas, e, como era quem mais conversava com o pessoal do Estúdio nos intervalos dos ensaios, deu para ficar triste.

Segundo o site da revista Rolling Stone o músico mineiro lançou o primeiro disco, “Flamingo”, em 1965 e “4 Loas” foi seu último álbum, o qual saiu em 2010. E ele, além de ter 12 trabalhos de estúdio, também ficou conhecido por ter tocado com os Rolling Stones, a convite de Mick Jagger, no disco Dirty Work, e por ter participado do clipe da música “Just Another Night”. Bem bacana.

Páscoa recheada

Depois de tanto tempo sem postar neste blog, não podia deixar de falar do recém terminado festival Lollapalooza. No meu antigo post Lolla Brasil expliquei que esse evento começou em 1991, quando o seu mentor, o cantor Perry Farrell, começou a despedida dos palcos de sua banda Jane’s Addiction (da qual fui fã), considerada de rock alternativo, bem underground e que teria a sua primeira edição no Brasil, no Jockey Club de São Paulo, em 2012.

Também disse que o Lollapalooza é cultuado por sua diversidade musical como o hip-hop, eletrônica, reggae, indie rock, modern roots e outros gêneros e, apesar de ser itinerante, tem seu lugar fixo que é o Grant Park, em Chicago, nos Estados Unidos, desde 2005, durante três dias do verão norte-americano.

Nesta segunda edição, também ocorrida no Jockey, teve a maravilhosa transmissão pela TV e pude ver confortavelmente grandes shows como a da banda Cake no primeiro dia e, no segundo, o que eu mais aguardava era a apresentação de uma das minhas bandas preferidas, Black Keys, embora concorde com as críticas dos editor-assistentes da Ilustrada, do jornal Folha de S.Paulo, de domingo (31), que o melhor desse dia do festival foi a banda Queens of the Stone Age, de quem eu não era fã, até então.

Quanto ao domingo, último dia do evento, eu só consegui assistir ao Hot Chip, que é muito bom para dançar e , claro, não vi nada do Pearl Jam, porque não concordaram com a transmissão pela TV, mas pelo que eu li na mídia eles fizeram o tal do “showzasso”. Agora é aguardar o 3º festival no Brasil, que ocorrerá entre os dias 18 e 20 de abril de 2014.

O Clube dos 27

Divulgação

“O Clube dos 27” trata-se do nome da série de histórias em quadrinhos que a Conrad Editora lançará sobre músicos que morreram com 27 anos.

O primeiro HQ será com a cantora britânica Amy Winehouse, morta em julho de 2011, prevista para ser lançado no próximo mês de março, com 46 páginas, e de autoria do trio de franceses Christoph Goffette, Patrick Eudeline e Javi Fernandez.

A proposta da editora é lançar um livro por ano e o próximo volume a ser retratado deve ser o do americano Kurt Cobain, ex-vocalista da banda Nirvana. Ainda fazem parte da lista artistas como Jim Morrison, Janis Joplin e Jimi Hendrix.

Engraçado que eu sempre pensei que se pudesse eu parava nos 27 anos. Muitas coisas boas e novas começaram a acontecer na minha vida de modo geral, o que me fez sentir mais madura e segura para fazer as coisas e, a partir daí, fui agregando muita coisa nessa maturidade que já chega aos 50.

Eles também poderiam ter seguido um curso nas suas trajetórias, porém, apesar de terem morrido muito cedo, conseguiram deixar um enorme legado que marcou a história musical tão profundamente que muita gente até hoje não imaginava que eram tão jovens quando infelizmente desapareceram.

O que é boa ou má conduta

Nesta última sexta-feira (1º) eu li no site UOL Música uma notícia que me deixou triste e chocada, intitulada “Estrela pop japonesa raspa a cabeça e chora por passar noite com jovem.”

Aconteceu que uma cantora de apenas 20 anos, a Minami Minegishi, integrante de um grupo pop feminino chamado AKB48, foi flagrada saindo da casa de um também cantor Alan Shirahama, que faz parte de outro grupo pop, o Generations, pelo tabloide “Shunkan Bunshun” que publicou uma foto dela disfarçada com um boné preto, máscara e uma grande jaqueta.

Segundo o site, as integrantes do AKB48 (são 48 componentes!) são proibidas de manterem relacionamentos amorosos durante a vigência de seus contratos, no intuito de preservar uma imagem de pureza para seus milhões de fãs.

Na própria sexta-feira o criador do grupo, Akimoto Yasushi, disse que ela, membro sênior, seria rebaixada ao posto de estagiária do grupo, como punição pelo “transtorno causado pelo escândalo”. E horas depois a cantora postou um vídeo no YouTube pedindo perdão e se autocastigou raspando a cabeça, por sua sua conduta “impensada e imatura”.

Como descendente de japoneses posso dizer que somos um pouco mais recatados, mas entendo que os ídolos musicais não são santos e se namoram e curtem a vida, para mim são pessoas mais saudáveis e alegres e, assim, melhores exemplos aos seus milhares de seguidores.

Na mesma água

Eu falei no post Um bom legado que se cogitava a formação de uma banda com os filhos dos ex-Beatles, mas depois houve os desmentidos.

Eu achei a idéia bem bacana, mas os problemas viriam com as comparações, porque os Beatles são inigualáveis.

Eu acho que para quem cresce no meio musical é até natural seguir carreira na música, mas não necessariamente ter o mesmo talento que seus pais.

Ultimamente tenho visto alguns programas reprisados e, por coincidência, aparecem filhos de artistas nacionais que enveredam pelo mesmo caminho.

No canal a cabo Viva vi o programa “Som Brasil”, de 2011, em homenagem a Erasmo Carlos com a participação de Andreia Dias, Silvia Machete, Autoramas e Fernanda Takai e o “tremendão” cantou com seu filho, Alexandre Pessoal.

Neste final de semana, no canal Globo News, vi a reprise do programa “Sarau”, apresentado por Chico Pinheiro, exibido em agosto do ano passado com o cantor e compositor João Bosco  (um dos meus ídolos), em comemoração de seus 40 anos de carreira e que teve a participação de sua filha, a cantora Júlia Bosco.

Claro que eu sei que há muitos filhos de artistas que já são até famosos, mas estes eu não conhecia. Inclusive eu não sabia que o cantor do grupo Casuarina, o ótimo João Cavalcanti, é filho de Lenine. Por isso, eu destaco o vídeo que eu vi do primeiro encontro dos dois cantando ao vivo no programa “Altas Horas”, exibido em 2010. Pois é, estou bem atrasadinha.

Mais de Beatles após 50 anos

No post Beatles é para sempre  falei da comemoração aos 50 anos do lançamento do primeiro single dos Beatles “Love Me Do” (outubro de 1962), no ano passado mas,  recentemente, foi noticiado que esse disco tornou-se propriedade de domínio público na Europa.

Isso aconteceu porque a lei atual de direitos autorais na União Europeia, em vigor desde dezembro do ano passado, estabelece em 50 anos o período em que um artista pode lucrar com suas composições.

Agora, com relação ao lançamento do primeiro álbum gravado em estúdio, “Please Please Me” (1963), em celebração dos seus 50 anos, foi divulgada a ótima notícia que ele será regravado para um especial da BBC com artistas convidados que terão apenas 12 horas de gravação, o mesmo tempo usado originalmente pelos Beatles, no histórico estúdio Abbey Road.

Eu li que “Please Please Me” terá convidados como Mick Hucknall, ex-Simply Red, e a banda Stereophonics e foi chamado até o engenheiro de som do álbum original, Richard Langham, para uma participação especial.

O show faz parte de uma série chamada “The Golden Age” e será exibida na rádio britânica BBC, no dia 11 de fevereiro, sendo também registrado para a TV para um especial intitulado “12 Hours to Please Me”, previsto para ir ao ar em 15 de fevereiro. Será que passará na TV a cabo brasileira também?

Bom início de ano na TV

Já falei muito neste blog que sou noveleira e das últimas que mais gostei foram a das sete, “Cheias de Charme” e a das 9, “Avenida Brasil”.

Mas, quando a Rede Globo anunciou já no ano passado a microssérie “O Canto da Sereia”, do original “O Canto da Sereia – Um Noir Baiano”, livro de Nelson Motta, uma história policial sobre uma famosa cantora de axé, também fiquei empolgada em assistir e, claro, não me arrependi de ficar grudada na TV na  segunda semana do ano. Achei tudo muito bem feito, produzido, fotografado, com atuações bem ao estilo “Avenida Brasil”, ou seja, marcantes e bem diferentes do estilo das novelas.

Na segunda-feira, dia 14, sentada na sala de espera de um consultório médico, acabei assistindo um pouco de um programa a qual nunca assisto que é o “Mais Você”, da Globo, apresentado pela Ana Maria Braga e tinha como convidada para um café da manhã a atriz Ísis Valverde, a protagonista de “O Canto da Sereia”, porém, não cheguei a ver a entrevista porque me chamaram para a consulta.

Mas tem muita notícia na Internet, de como foi um desafio puxar um trio elétrico pela protagonista e que a música “No Ouvido da Sereia” foi composta especialmente para a minissérie por Quito Ribeiro, o mesmo que criou o sucesso “Vida de Empreguete”, da novela “Cheias de Charme”. Gostei desse início de ano na TV.